Chiara Carrer raconte Ilustrarte 2014

Depuis 1990, Chiara Carrer a illustré plus d’une centaine de livres et d’albums. Née à Venise, elle est diplômée des Beaux-Arts de Rome, où elle a aussi étudié la sérigraphie à l’Ecole San Giacomo.

ICI sa bibliographie complète.

© Chiara Carrer - La joie de lire

 

Parmi les prix qu’elle a reçus, notons la mention d’honneur à Ilustrarte en 2003 avec Le Lutin des chiffres (La joie de lire, 2002) et en 2007 avec La bambina e il Lupo (Topipittori, 2005).  

© Chiara Carrer - Topipittori

En 2013, elle fait partie du jury - avec Carll Cneut, illustrateur belge, Valerio Vidali, Grand Prix Ilustrarte 2012, et Ewa Stiasny, editrice - de cette manifestation qui a choisi parmi 2.000 participants depuis 72 pays les lauréats de l’édition 2014.

Palmarés :

Grand Prix 2014 : Johanna Benz (Allemagne)

Mentions d'honneur : Diego Bianki (Argentine) et Urzsula Palusinska (Pologne)

  

Comment s’est déroulée la sélection ?

Il y a eu un choix préliminaire effectué par les organisateurs. En deux jours, il aurait fallu choisir entre 6.000 images ! De toute façon, les membres du jury ont regardé aussi brièvement les œuvres éliminées. On a repris deux dossiers. Dans une première phase, chaque juré a regardé les illustrations en solitaire, en attribuant aux différents dossiers un chiffre entre 1 et 3. Les illustrateurs qui avaient reçu des 3 étaient automatiquement retenus. Pour les autres, il a fallu en discuter tous ensemble. De toute façon, il faut préciser que faire parti d’un jury est plus facile que participer à une sélection. On ne risque rien ! (Rires)  

© Johanna Benz - Ilustrarte 2014

Comment êtes-vous arrivés au trois finalistes ?

Nous avons choisi Diego Bianki pour son ironie et son humour. Son travail nous a paru innovateur avec tous ses personnages dessinés sur des boîtes qui, à leur tour, composaient de nouvelles formes. Urzsula Palusinska a présenté une recherche très graphique, avec des personnages minimalistes, à l’esprit presque cruel. Finalement, on a décidé de faire gagner Johanna Benz pour la qualité de son travail et la liberté avec laquelle elle se sert des différentes techniques. Quand on regarde ses images, il y a une émotion qui se manifeste tout de suite, une joie de vivre et un sens du grotesque extraordinaires. Le petit plus qui l’a fait gagné est son jeune âge. 

Quels ont été les éléments déterminants pour qu’un illustrateur puisse être retenu ?

Il y a eu surtout la considération de l’originalité du point de vue. La technique devenait intéressante quand elle exprimait un contenu. D’habitude, pour un observateur lambda, c’est plutôt la virtuosité de l’exécution qui le fascine. Parfois, cela arrive aussi à des professionnels. Quand il n’y a pas assez d’images, ou de temps, pour évaluer le travail d’un artiste, on risque de se laisser emporter par des critères plus superficiels. 

© Diego Bianki - Ilustrarte 2014

Comment jugez-vous cette sélection ? Quelles tendances peut-on y lire ?

Il me semble qu’on peut parler de retour à des techniques plus traditionnelles et à un certain type de gestualité. Il y a comme la nécessité de revenir aux sources, à la matérialité des choses et des lieux. La nature est très présente, les images sont pleines de plantes. Il y a aussi un aspect très intime, qui se manifeste à travers l’utilisation du crayon. S’il y a des couleurs, ils sont de teintes pastel. C’est aussi une obsession de juxtaposer autant de signes les uns à coté des autres. Cela exprime une espèce d’apnée de la pensée. 

Avez-vous remarqué des spécificités qu’on pourrait définir comme « nationales » ?

Même si aujourd’hui on a plus l’occasion de voyager, on grandit dans un contexte spécifique. Les images que les artistes créent sont profondément influencées par l’âme du pays dans lequel ils naissent. Pour ce qui concerne l’Italie, on pourrait utiliser trois adjectifs pour qualifier les illustrateurs : affectés, virtuoses, peureux.

 

Mais ils ont peur de quoi ?

Surtout de rompre des schémas et des formes. Nous exprimons un grand manque de confiance qui se manifeste aussi dans la recherche de la perfection. Mais elle limite la créativité. 

Vous avez été aussi membre du jury à la Foire internationale de Bologne. Quelles différences avez-vous remarqué ?

Il y en a une fondamentale. Tous peuvent participer à n’importe quel concours, mais le faire à celui de Bologne, donne le droit d’avoir un billet d’entrée gratuite à la Foire. Malheureusement, c’est la seule chose qui intéresse beaucoup de monde. 

© Urzsula Palusinska - Ilustrarte 2014

Des conseils pour un jeune illustrateur ?

Se concentrer trop sur la technique enlève parfois des énergies importantes à l’expression du message qu’on veut communiquer. Il arrive souvent que derrière des virtuosités excellentes, il n’y ait pas une vraie pensée. Certainement, il y a aussi des cas où un grand artiste s’exprime à travers la parfaite maîtrise d’une technique. Je pense, par exemple, à Roberto Innocenti. Même si, parmi ses livres, celui que je préfère est L’Auberge de Nulle Part (Gallimard), où il exprime tous ses silences, ses surréalismes, ses pauses. C’est un livre plus rapide et frais. Jusqu’à il y a quelques années, il n’y avait pas en Italie d’écoles d’illustration. Il fallait aller voir des expositions, acheter des livres, travailler beaucoup. C’était tout. Je trouve que c’est très important d’étudier l’histoire de l’art et de l’illustration. Vu que l’instinct nous mène naturellement vers ce qui nous intéresse, on risque de s’arrêter à copier ceux qui sont à la mode. Copier fait partie du processus normal de l’apprentissage. Bien évidemment, il ne faut pas arriver à plagier le travail d’un autre. 

Quels sont les éléments dont il doit tenir compte, s’il veut participer à des concours ?

Dans ce cas, qu’il prenne d’abord le temps d’étudier le panorama de l’illustration international et de comprendre quelle est l’identité de la manifestation pour laquelle il veut postuler. Un dernier conseil. Il ne faudrait jamais travailler sur le texte d’un ami ou d’un membre de sa famille qui «écrit ». Mieux vaut se confronter avec une histoire importante dont la présence d’un sens profond est assurée. Comme les contes, par exemple !

Le monde des applications : Paramecio Studio

A chacun le sien © Paramecio - Kite/Passepartout

 

Fondée par Lorenzo Bruni Pirani, Zak Baldisserotto, Giambattista et Moccolo, Paramecio est une entreprise jeune et dynamique basée à Ferrara, en Italie. Elle a un rapport privilégié avec la maison d’édition Kite/Passepartout*. Nous rencontrons aujourd’hui Lorenzo Bruni Pirani pour parler de ce studio de développement d’applications et de la réalité contemporaine du marché.

Quand Paramecio studio est-il nait ?

En 2011, j’ai décidé d’unir les compétences acquises dans les domaines du graphisme et de la programmation web avec mes passions, c’est-à-dire la musique, l’animation et l’illustration. Depuis que je suis enfant, j’aime la magie de l’animation, le souffle vital qu’un trait de crayon, un peu de sable ou de la pâte à modeler peuvent véhiculer. Quand finalement je termine un travail et je le vois vivre dans les mains d’un enfant, j’oublie les heures passées devant l’écran, les yeux qui deviennent rouges et les crises de nerfs pour une ligne de code qui ne veut pas obéir.

Paramecio : pourquoi avez-vous choisi ce nom ?

La paramécie est un organisme unicellulaire et pourtant très complexe. Je l’ai découvert pendant les leçons de biologie au lycée. Je l’ai trouvé très sympa et je lui ai dédié une chanson ! Quand j’ai décidé de me lancer dans cette nouvelle aventure, le nom « Paramécie » est sorti un peu comme une blague. Après, avec les autres membres de mon équipe, on s’est dit : pourquoi pas ? Au final, nous sommes une petite structure avec une grande capacité d’adaptation et avec les compétences nécessaires pour nager dans l’océan des applications. Très certainement, au moment de la création de la société, si on avait demandé à un expert de marketing, il nous aurait déconseillé de choisir « Paramécie » !

Rouge comme l'amour © Paramecio - Kite/Passepartout

Pourriez-vous nous décrire le panorama national et international des applications ?

Le premier mot qui me vient à l’esprit est : une jungle sauvage. La facilité avec laquelle on peut créer et distribuer ce type de produits explique que l’on peut trouver des choses très différentes les unes des autres. Des milliers de titres de très mauvaise qualité côtoient des perles d’intelligence et créativité.

Quelle est la différence entre une application et un ebook ?

Le terme « app » a été inventé par Steve Jobs pendant une de ses présentations. Concrètement, l’app ou application est un programme qui développe des fonctions sur un dispositif (téléphone, tablette, ordinateur). Par contre, un ebook est un livre dans un format digitale qui nécessite d’un support spécifique pour être lu.

Comment peut-on développer une application ? Des quelles compétences a-t-on besoin ?

Comme pour le cinéma ou la construction immobilière, par exemple, le temps de réalisation peut être très long. Il faut d’abord vérifier qu’il n’y ait pas d’autres applications similaires sur le marché. Après, il faut bien définir sa finalité, ses futurs usagers et ses contenus. C’est à partir de là qu’on évalue les professionnels dont on aura besoin pour les créer : des écrivains, des musiciens, des illustrateurs… Et à la fin, tout passe dans les mains des programmateurs pour qu’ils puissent traduire l’idée en code et la développer pour les différents supports. Bien évidemment, le budget compte énormément. Il est très courant qu’une seule personne s’occupe de plusieurs aspects.

Quels sont les coûts ?

Ils peuvent osciller entre quelques centaines et quelques dizaines de milliers d’euros. Comme tout bien de consommation, le prix est déterminé par des facteurs différents : la qualité du produit ou bien la réputation de la marque. 

Je peux le faire © Paramecio - Kite/Passepartout

Quels sont les modèles économiques ? Le bilan entre dépenses et recettes est-il toujours positif ?

C’est la vraie question, celle que les éditeurs se posent aujourd’hui ; savoir si cela vaut le coup d’investir dans un nouveau secteur alors que le marché est en crise. D’un autre coté, les créatifs et les programmateurs sont fascinés par le mirage d’un nouvel espace de développement et d’enrichissement. Pour l’instant, à part quelques statistiques qui montrent un marché dynamique aux Etats-Unis et une croissance en Europe, la seule considération valable c’est que le nombre de personnes qui ont une tablette continue à augmenter. En plus, produire des applications est relativement moins cher que produire des livres. Il faudrait vraiment que les éditeurs et les développeurs d’applications réfléchissent aux nouvelles formes de synergies qui peuvent être mises en place, plutôt que de se concentrer sur la recherche du meilleur prix.

Comment imaginez-vous le futur à court, moyen et long terme ? Risque-t-on une disparition du livre ?

Je crois que le livre ne disparaîtra pas. C’est ce que je souhaite, du moins ! La technologie qui sert à mémoriser et consulter les données est trop fragile pour lui confier toute notre mémoire culturelle collective. Grâce au papier, nous avons aujourd’hui des textes qui ont traversé les millénaires. Par contre, il y a quelques jours, j’ai essayé d’ouvrir des fichiers sur un CD d’une dizaine d’années et ils étaient illisibles ! Sans parler des problèmes techniques. Une tablette sans batterie peut contenir plusieurs textes auxquels on ne peut pas accéder. Je me demande aussi quel est l’impact écologique de la production et du recyclage de tous ces dispositifs qui se détériorent si vite.

Avec quel auteur rêvez-vous de travailler ?

Mon rêve est de collaborer avec Aardman Studio. J’adore leurs personnages animés en stop motion et leur humour.

Je peux le faire © Paramecio - Kite/Passepartout

Des projets futurs ?

On est en train de développer une applications pour le Children’s Book Fair de Bologne. On a aussi reçu de Kite deux textes très poétiques et très différents l’un de l’autre.  Le premier est très minimaliste et le deuxième très matérialiste. Je dirais même humide ! On parle de produits qui n’ont pas été conçus pour la tablette, mais on va essayer d’aller au-delà de la simple adaptation. Nous ne voulons pas juste transformer un livre en application.

Pourriez-vous choisir une de vos applications et l’analyser ?

Je voudrais parler de « La musique de Bufo », la première application que nous avons réalisée sous commande de Kite edizioni. La démarche a été très importante. Comme je le disais tout à l’heure, nous ne voulions pas juste adapter un livre. Nous avons essayé de voir vivre les illustrations de Roberta Zeta en travaillant surtout sur l’aspect du son, totalement absent dans le livre. Nous avons créé les atmosphères de l’étang, de la nuit pleine d’étoiles, en recherchant les sons de la nature. Vu que la musique est très importante dans le récit, nous en avons fait quasiment un personnage qui partage les moments de tristesse et de joie de Bufo. Dans certains cas, les animations sont liées à la narration ; dans d’autres, il s’agit plutôt de petites surprises qui sont découvertes au hasard. Car il n’y a pas de bons ou de mauvais gestes. La seule chose qui compte, c’est de vouloir s’amuser et de faire des expériences.

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* Valentina Mai, directeur artistique de Kite/Passepartout, décrit ainsi l’engagement de la maison d’édition dans le marché des applications :

« Nous aimons l’aventure et nous croyons qu’il est nécessaire de s’ouvrir aux nouveautés pour grandir. Il faut le faire car l’idée de pouvoir atteindre les lecteurs partout dans le monde nous fascine. Nous ne savons pas encore si nous pourrons en faire plus, mais nous continuerons certainement à en produire. L’objectif est de trouver le temps de développer une idée qui naisse déjà pour ce medium, qui ne soit donc pas l’adaptation d’un livre qui existe… On verra ! ».

© Paramecio - Kite/Passepartout

© Paramecio - Kite/Passepartout

Ernest & Rebecca au Musée d’Angoulême

Ernest est un virus, très puissant mais gentil ; Rebecca la petite fille qui l’a attrapé. Sur cet étrange couple est basé la série* - publié chez Le Lombard - de Guillaume Bianco (scénariste) et Antonello Dalena (dessinateur) qui fait l’objet d’une exposition du 30 janvier au 2 mars 2014 au Musée d’Angoulême. 

© Le Lombard

  

En quelques lignes :

- une partie qui présente et explique la série et ses personnages

- une section avec des jeux et des activités variées pour les enfants (marelle, chamboule tout, duel Rebecca vs. Docteur Fabkert, bataille de virus)

- des ateliers sur l'éducation à la santé, organisés en partenariat avec l’association LesPetits Débrouillards

- un espace pour dessiner et imaginer son virus, avec un concours, où les dessins pourront être affichés

- un lieu de lecture

En somme, une exposition tout public qui ne se limite pas à l’espace qui lui a été dédié. Les personnages de la série envahiront ainsi le musée, puisqu’ils vont être utilisés comme signalétique dans le reste du bâtiment.

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*En 2013, le tome 4 a été récompensé au Festival en recevant le Prix des Écoles.

Les enjeux du numérique

On ne peut plus s’en passer. Sans pour autant arriver aux pires excès, il faut désormais accepter leur existence et, surtout, les intégrer intelligemment dans la vie de nos petits*. Il s’agit bien sûr des tablettes et des contenus qui sont développés pour ces nouveaux supports. 

La publication récente d’une photo montrant un bébé couché dans un landau équipé d’une tablette a agité le web. Une pétition a été lancée pour demander le retrait du marché de ce nouvel appareil. Près de 13.000 signatures ont déjà été collectées.

Il est désormais évident que « l’investissement dans le numérique est la clé ». C’est en tout cas ce que soutiennent de nombreux éditeurs pour la jeunesse dans une déclaration faite à l’occasion de la conférence Launch Kids au Digital Book World 2014 (13-15 janvier).

La France est pour l’instant loin d’atteindre les chiffres de vente qui caractérisent les Etats-Unis, mais le secteur est quand même en développement. Les éditeurs essaient d’exploiter de nouveaux modèles économiques, de rester au contact du marché tout en cherchant la rentabilité – produire une application reste encore cher par rapport aux bénéfices qui peuvent en être tirés –, et d’explorer des domaines inédits. 

© La Petite Bibliothèque Ronde

Le numérique en bibliothèque

Mais qu’en est-il du coté des bibliothèques ? Le milieu est tout à fait réceptif aux innovations. « Que 2014 soit l’année des bibliothèques », avait déclaré Aurélie Filippetti, ministre de la Culture et de la Communication, en prônant en même temps « un véritable service public numérique de proximité ». Le 10 décembre, par exemple, l’Association desbibliothécaires de France (ABF) a organisé une journée d’études sur le thème :

Enjeux numériques : quelle partition jouer avec les nouveaux outils de lecture ?

Liseuses, tablettes, applications, ebooks font désormais partie de notre quotidien. Mais où en est-on du côté des bibliothèques ? Quelles sont les offres existantes et quels contenus pouvons-nous proposer à nos publics ? De plus en plus d'établissements font le pari de la lecture numérique. Succès, échec, quels bilans peut-on en tirer ?

Des exemples concrets : BibApps

Citons le cas de La Petite Bibliothèque Ronde (PBR) de Clamart qui, depuis déjà cinq ans, met à disposition de ses utilisateurs de 0 à 12 ans des tablettes et des contenus numériques. De plus, elle vient tout juste de mettre en ligne BibApps, la première plateforme d’applications jeunesses collaborative.

 
Voici en quelques lignes, les points forts de ce nouvel outil :


- un catalogue créé par des bibliothécaires pour les professionnels de la lecture publique 

- un programme collaboratif auquel chaque bibliothécaire pourra contribuer en ajoutant des nouvelles applications 

- trois critères d’évaluation : les animations possibles à partir de l’application, sa qualité, et le niveau d’accessibilité pour les publics présentant un handicap.

* Le 17 janvier 2013 une étude – L’enfant et les écrans –  a été publiée par l’Académie de science.

Cet avis de l’Académie des sciences tente donc de rendre compte de façon mesurée des aspects positifs et négatifs rencontrés lorsque les enfants de différents âges utilisent ces divers types d’écrans. Le sujet suscite un intérêt considérable qui a motivé la rédaction de très nombreux articles ou rapports antérieurs. L’originalité de cet avis, préparé sous l’égide de l’Académie des sciences en collaboration avec la fondation « La main à la pâte », est d’intégrer les données scientifiques les plus récentes de la neurobiologie, de la psychologie et des sciences cognitives, de la psychiatrie et de la médecine, avec la réalité rapidement évolutive des technologies numériques et de leur utilisation.

© La Petite Bibliothèque Ronde

Gérard Dhôtel : portrait d'un journaliste/écrivain

Un double regard, une vraie passion pour la recherche du pourquoi, une plume agile et sûre d’elle : voici en quelques mots ce qui caractérise Gérard Dhôtel, journaliste et écrivain à la carrière et la bibliographie remarquable. L’une de ses dernières publications, Israël – Palestine : une terre pour deux (Actes sud junior), a ainsi gagné la Pépite du Documentaire 2013, remise à l’occasion du Salon du livre et de la presse jeunesse en Seine Saint-Denis. 

Pourquoi avez-vous choisi de parler du conflit israélo-palestinien, un thème controversé ? 

C'est parce que, justement, il est controversé que je l'ai choisi. J'avais envie de comprendre ce conflit, comprendre aussi pourquoi il suscite tant de passions, de haines, d'incompréhensions. Pourquoi tant d'idées reçues sont proférées à son sujet. C'est une documentaliste qui m'a soufflé l'idée. Il n'y avait rien qui expliquait cette guerre. Que des ouvrages engagés ou très compliqués. Je me suis donc plongé dans ce sujet pour comprendre et, ensuite, pour expliquer. C'est mon métier. C'est ce que j'aime. 

Quels retours avez-vous eu ?

Côté Palestinien, quelques critiques. Des détails. Côté Israélien, pareil. Donc, c'est bon signe. Côté enseignants, parents, ados : souvent un merci. Genre : je ne comprends rien à ce qui se passe là-bas. Ca va m'aider.

© Arno - Actes Sud junior 2013

Vous êtes journaliste de profession, devenu écrivain. Regrettez-vous d’avoir mis entre parenthèses votre carrière dans la presse ? 

Non. Je ne regrette jamais les décisions que j'ai prises. En fait, la disponibilité engendrée par mon départ du Monde des ados, que je dirigeais jusqu'en 2010, m'a permis de me consacrer davantage à l'écriture. J'ai pu mener à bien des projets et, pour commencer, mon livre sur les ados, chez Thierry Magnier.

Comment a eu lieu cette transformation ? Peut-on d’ailleurs parler de transformation ?

J'avais déjà un pied dans l'édition. Là, j'ai pu y sauter à pieds joints, avec les deux pieds, je veux dire. C'est une transformation et ce sentiment étrange de changement de peau. Là, le 99% journaliste devient 75% auteur. Il faut s'organiser autrement, avoir une autre notion du temps, des urgences mais aussi de la gestion de son budget. Car l'édition paye beaucoup moins que le journalisme ! 

Quelle est la différence entre l’écriture journalistique et littéraire ?

L'écriture journalistique, c'est la narration des faits, leur explication, de façon concise, urgente. L'écriture plus narrative oblige l'auteur à plus se dévoiler, à se mettre en scène parfois. On a le temps, l'espace, la liberté. Quoique dans l'écriture de documentaires, les contraintes journalistiques reprennent le dessus. Et c'est une bonne chose car on s'oblige à écrire pour son lecteur, à être précis dans ses formulations, à chercher la bonne source, à réfléchir au sens de ce que l'on écrit...  

Quel regard portez-vous sur le panorama contemporain de l’offre éditoriale pour les adolescents ? Y a-t-il des vides à combler ?

Les ados ont beaucoup de livres - romans, docus, albums - et de magazines à leur disposition. Le choix est varié, de qualité, adapté à diverses situations. Le problème, c'est le prix. Personne n'a encore trouvé le modèle économique qui pourrait rendre le livre et la presse accessibles au plus grand nombre. Du coup, ce sont toujours les mêmes qui lisent. Pour moi, le frein principal de la non-lecture est social. 

Des conseils pour les jeunes écrivains ?

Ecrire, réécrire, se demander : mais pour qui je fais ça ? Puis faire lire, pas forcément à des proches car leur regard n'est pas objectif, il y a trop d'affect dans la relation. Trouver une bonne histoire, solide, construite, passionnante. La qualité d'écriture viendra après.

Qui sont vos références littéraires ?

Elles sont multiples car j'aime découvrir, picorer, essayer. J'aime Zola pour son statut d'écrivain/journaliste. J'aime Dumas pour sa façon de raconter l'histoire. J'aime Victor Hugo pour son engagement et ses visions d'avant-garde. J'aime Hergé pour m'avoir fait rêver avec Tintin. J'aime Jean Lacouture et ses biographies. J'aime les textes de Brel. J'aime Gérard Mordillat et ses épopées sociales.

Quel est votre écrivain préféré ? Et pour la jeunesse ?

Préféré ? Dumas, je crois. Pour la jeunesse ? Je suis fasciné par les illustrateurs. Enfin, par certains. Ils font ce que je ne saurais jamais faire !

Y a-t-il un illustrateur/trice avec lequel vous souhaiteriez travailler ?

Pas particulièrement. J'aime découvrir l'illustrateur/trice que me propose mon éditeur pour tel ou tel ouvrage.

Des projets futurs ?

Un docu sur la guerre d'Algérie à paraître en novembre (chez Actes Sud Junior), un docu sur les Etats-Unis (Nathan), "Comment parler d'histoire de France aux enfants (Baron Perché), un "Vrai-faux" sur l'histoire (De La Martinière).

Pourriez-vous choisir le passage d’un livre et l’analyser ?

J'ai écrit un livre chez Syros, il y a quelques années, "Bedirya la volontaire". Je ne sais pas trop s'il a marché ou non mais c'est mon préféré car il relate mon histoire. Ca se passe en Erythrée. C'est la rencontre d'une jeune fille et d'un journaliste. L'Afrique et l'Europe. J'ai choisi la structure à deux voix. Parfois, c'est Bedirya qui parle, parfois le journaliste et, de temps à autre, sur un même thème. Cette technique me permet de décrire le regard que l'un a sur l'autre, d'exprimer des sentiments, des sensations et, aussitôt de les contrebalancer par les propos de l'autre. C'est un jeu de miroir déformant.

J'adore.

Exemple :

La rivière à sec (Bedirya)

Il est bizarre, ce Français ! Il veut nous accompagner jusqu'au village. Pourquoi pas, après tout, s'il y tient. Mais je ne suis pas sûr qu'il aura la force d'y arriver. Il fait trop chaud. La femme d'Asmara remonte dans la voiture qui fait aussitôt demi-tour pour se diriger vers le village, par la piste. Nous reprenons le chemin de la rivière. L'homme nous suit. Les garçons rient en nous voyant passer.

Le village (Le journaliste)

Bedirya et Noura marchent de part et d'autre de l'âne. Je les suis, quelques pas derrière. Le soleil est encore plus brûlant que tout à l'heure. Quelle température peut-il faire ? 45°C, 50 ? Je n'en sais rien. C'est long. Quelle idée j'ai eue ! Je n'y arriverai jamais. Je transpire, je trébuche, je souffle. Je n'en peux plus... Bedirya se tourne vers moi. Elle sourit. Elle se moque de moi, c'est sûr. Non, son sourire est amical (...)

Enfin un musée d’art ludique pour Paris

© Disney∙Pixar 

Jusqu’au 2 mars, il sera possible de visiter Pixar, 25 ans d’animation, une grande exposition dédiée au célèbre studio américain. Aux Docks*, dans un espace de 1.200 m2 que son fondateur – Jean-Jacques Launier** – n’hésite pas à définir comme « le premier musée au monde consacré à l’art ludique », les visiteurs pourrons admirer plus de 500 œuvres : croquis, études de personnages et de décors, storyboard, sculptures. 

© Disney∙Pixar

© Disney∙Pixar

© Disney∙Pixar

© Disney∙Pixar

Cette rétrospective***, présentée pour la première fois en 2006 au MoMA à New York, a fait le tour du monde avant d’arriver dans la Ville Lumière et d’être accueillie dans un endroit très spécial. Un lieu où l’univers des jeux vidéos, celui des mangas ou des comic books, du film d’animation ou encore de la bande dessinée sont interrogés et sondés.  

© Disney∙Pixar

* LES DOCKS - Cité de la Mode et du Design 34, quai d’Austerlitz 75013 Paris 
Du lundi au vendredi, de 11 heures à 19 heures (nocturne vendredi jusqu'à 22 heures), samedi et dimanche de 10 heures à 20 heures.
** Il dirige aussi la Galerie Arludilk 
*** Sous John Lasseter, le département créatif de Pixar a créé TOY STORY, le premier long-métrage produit par le studio en 1995, puis a notamment créé 1001 Pattes , Monstres & Cie, Le monde de Nemo, Les Indestructibles, Cars, Ratatouille, Wall.E, Là-Haut et Rebelle. Les longs-métrages comptent 40 nominations aux Oscars, dix Oscars, sept Golden Globes et de nombreux autres prix.

© Disney∙Pixar